Tanzgeschichte 3: Technik, Ausdruck, Rezeption
Veranstaltungsdaten:
Montag 14-16 (Beginn: 22.02.2010, Ende: 31.05.2010), 2 SWS, 3 ECTS-Punkte. Ort: Hauptgebäude 114.
Beschreibung:
Ausgehend von drei zentralen Begriffen – Technik, Ausdruck, Rezeption – sollen in der Vorlesung grundlegende Fragen zur Tanzkunst und -wissenschaft behandelt werden wie: Was ist überhaupt Technik im Tanz? Welche Rolle spielt die Technik bzw. spielen Techniken in der Definition, im Ausdruck, in der Wahrnehmung / Rezeption von Tanz? Wie verhält sich die jeweilige Technik zur Ästhetik der Tanzkunst und zu Bewegungs- bzw. Körpervorstellungen – historisch, kulturell, stilistisch? Wie wird Tanztechnik vermittelt, erlernt, ausgedrückt, auf die Bühne gebracht oder auch verweigert? Was versteht man (jeweils) unter ‚Ausdruck’ im Tanz? Wie wird er wahrgenommen? Und schliesslich: Inwiefern sind tänzerischer Ausdruck und Tanzrezeption vermittel- und theoretisierbar? Diese und weitere Fragen gilt es zu erörtern, anhand von Beispielen zu veranschaulichen und gegebenenfalls weiter zu hinterfragen. Dabei soll auch ein Einblick in wichtige Strömungen / Ereignisse der Tanzgeschichte vermittelt werden. Die Vorlesung geht nicht chronologisch vor, vielmehr springt sie je nach Fokus weiter in die Vergangenheit zurück, oder blickt auf unsere Jetztzeit. ‚Tanzgeschichte 3: Technik, Ausdruck, Rezeption’ ist der dritte Teil einer vierteiligen Vorlesungsreihe. Die einzelnen Teile können jedoch unabhängig voneinander und auch einzeln besucht werden.
Literatur:
Lektürevorschläge freiwillig zur Vorbereitung:
- Adshead-Lansdale, Janet; Layson, June (Hgg.): Dance history. An introduction. Second edition, revised and updated. London, New York 1994.
- Anderson, Jack: Ballet & Modern Dance. A Concise History. Hightstown19922.
- Blasis, Carlo: Traité élémentaire, théorique et pratique de l’ art de la danse. Mailand 1820.
- Brandstetter, Gabriele: Tanz-Lektüren. Körperbilder und Raumfiguren der Avantgarde, Frankfurt a. M.
- Caine, Debra; Mackrell, Judith: The Oxford Dictionary of Dance. New York 2002.
- Carter, Alexandra: Rethinking Dance History. A reader. London, New York 2004.
- Cramer, Franz Anton: In aller Freiheit. Tanzkultur in Frankreich zwischen 1930 und 1950. Berlin 2008.
- Dahms, Sibylle (Hg.): Tanz. Kassel u.a. 2001.
- Foster, Susan Leigh: Choreography & Narrative. Ballet’s Staging of Story and Desire, Bloomington 1996.
- Gautier, Théophile: Écrits sur la Danse. Ausgew., präsent., komment.v. Ivor Guest. Arles 1995.
- Huschka, Sabine: Moderner Tanz. Konzepte – Stile – Utopien. Frankfurt a. M. 2002.
- Huschka, Sabine (Hg.): Wissenskultur Tanz. Historische und zeitgenössische Vermittlungsakte zwischen Praktiken und Diskursen. Bielefeld 2009.
- Metzler Lexikon Theatertheorie. Hrsg. v. Erika Fischer-Lichte u.a. Stuttgart 2005.
- Noverre, Jean Georges: Briefe über die Tanzkunst und über die Ballette. Übers. v. Gotthold Ephraim Lessing, Johann Joachim Christoph Bode. Faks. Hg. v. Kurt Petermann. Leipzig 1977 (=Documenta choreologica 15). Dt. Orig.: Hamburg, Bremen 1769.
Hinweise:
Anmeldung im ePUB/ePhi bis am 21. Februar 2010!