Das Kolloquium widmet sich Fragen der Begrifflichkeit, der Geschichte, der ästhetischen Traditionen und Innovationen, der Professionalisierung und der kulturpolitischen Rahmenbedingungen der Theaterform „Volkstheater“ sowie deren Wechselwirkung mit anderen Theaterformen.

Das Kolloquium stellt Bezüge her zum Forschungsprojekt des ITW „Das Theater der Schweiz“ sowie zum Programm „echos – Volkskultur für morgen“ der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia, in dessen Rahmen u.a. im Sommer 2007 „Der schwarze Tanner“ nach Inglin (Regie Liliana Heimberg) aufgeführt wird und ein Treffen der Freilichttheater auf dem Ballenberg stattfindet.

In der Übung lernen die Grundkurs-AbsolventInnen Techniken zur Beschaffung von Literatur und Informationen im Bereich von Theater und Theaterwissenschaft und werden des weitern im Schreiben eines ersten theaterwissenschaftlichen Textes begleitet. In Ergänzung zum Grundkurs dient die Übung auch der Vertiefung von angesprochenen Inhalten, Texten und Theateraufführungen.

Was und wie „Theater“ ist, wissen die meisten recht genau und zwar aus eigener Erfahrung. In der theoretisch-historischen Beschäftigung mit Theater erweisen sich jedoch einfache Antworten auf die Ausgangsfrage schnell als unrichtig oder zumindest unzureichend. Ist Theater primär sozialer Prozess und deshalb beispielsweise mit Fest oder Feier vergleichbar? Oder eine besondere Form von Kunstwerk und deshalb verwandt mit Werken der Bildenden Kunst? Im Grundkurs werden anhand von Texten aus der Fachgeschichte theaterwissenschaftliche Antworten auf die Frage nach dem Wesen „des“ Theaters bzw. nach Eigenschaften szenischer Vorgänge diskutiert. Parallel dazu wird diese Frage auch durch den gemeinsamen Besuch von drei Inszenierungen angegangen.

Gewalt und Destruktion gehören von Anbeginn zur Formensprache der Kunst und artikulieren Widerstand gegen soziale, politische und physische Unterdrückung. Der Destruktion des Tafelbildes folgt die Zerstörung von Objekten bis hin zum Material Körper. Zur realen Zerstörung von Leinwänden, Skulpturen und anderen Kulturgegenständen als künstlerischer Akt kommt es seit den späten 1950er Jahren, womit auch die Sprengung des Kunst- und Werkbegriffs beinhaltet ist. Vernichtungs- und Auslöschungsrituale reichen tief in die ästhetischen Erfahrungen und Werkkrisen der Künste. Den „crash“, den Zusammenstoß Mensch/Objekt (Auto, Flugzeug, Fernsehgerät) haben die happenings von Alan Kaprow und Wolf Vostell ästhetisch praktiziert und die Aufhebung der Grenzen zwischen Kunst und Leben betrieben. 1974 schreibt Jean Baudrillard über den Zusammenhang zwischen Kunstformen wie dem Happening und den technologisierten Gesellschaften: Happenings „sind Orgien der Zerstörung, Ruinisierung von Gegenständen, Brandopfer, in denen die ganze übersättigte Zivilisation ihren Zerfall und Untergang feiert.“

In dieser historischen Entwicklung ist auch der Wiener Aktionismus zu verorten, der aus der spezifischen, gesellschaftspolitischen Situation in Österreich nach dem 2. Weltkrieg seine eigenständige Ausprägung erfahren hat. Die ästhetischen Strategien der Malerei werden von der Leinwand auf den Körper übertragen, der bemalt, bespritzt und verletzt wird. Kompromisslos und radikal praktizieren Hermann Nitsch, Rudolf Schwarzkogler, Günther Brus, Otto Muehl, Valie Export in den 1960er und 1970er Jahren Exhibitionismus und die Regression des Menschen. Die Wiener Aktionisten, die sich erstmals 1966 in London während des Symposiums Destruction in Art (DIAS) einer größeren, internationalen Öffentlichkeit präsentierten, fordern die Aufhebung aller Schranken nicht nur die der Ästhetik, sondern des Anstandes, der Scham. Blut und Fleisch, der nackte Körper werden zum Thema der Aktionen. Die (Mal)Farben werden durch Körperausscheidungen, durch Urin, Kot und Sperma ersetzt, die bei den Aktionen öffentlich produziert und als Material verwendet werden. Das Medium Film, Fotografie werden ebenso einbezogen und thematisiert. Die Wiener Aktionisten artikulierten ihre Vorstellungen auch in zahlreichen Manifesten, Interviews und Aufsätzen.

In der Lehrveranstaltung sollen die wichtigsten Vertreter und ihre Aktionen vorgestellt und ein Einblick in ihre Ausprägungsformen, in ihre historische Entwicklung und gesellschaftspolitische Bedeutung gegeben werden. Wichtig erscheint, internationale Tendenzen und Kunstformen, die zeitgleich entstehen zu berücksichtigen, wie auch nach der zeitgenössischen Dimension der historischen Form „Wiener Aktionismus“ zu fragen.

Seit Ende der neunziger Jahre ist der Regisseur René Pollesch eine der wichtigsten Stimmen im zeitgenössischen Theater. Pollesch hat seine eigene und unverkennbare Theaterform entwickelt, die oft auf trivialen Formen der Unterhaltung wie Seifenopern, Filmen und Videoclips aufbaut und auf alte Theaterformen wie das Boulevardtheater, das Melodrama und die Farce zurückgreift. Pollesch benutzt diese Formen, um damit zeitgenössische gesellschaftspolitische Fragen in den Raum zu stellen. Das Seminar geht der Frage nach der Eigenart von Polleschs Texten sowie seinem Inszenierungsstil nach, die jeweils zentrale Fragen an das Theater im Zeitalter der Globalisierung stellen. Anhand von drei Inszenierungen sollen Formen und Funktionen von Pollesches Theater diskutiert werden.

Voraussetzung für die Bewertung des Seminars ist die Übernahme eines Referats.

Diese Vorlesung zu Grundfragen der Theaterwissenschaft ergänzt den Grundkurs „Theater zwischen Prozess und Werk“. Sie wendet sich an die Studierenden der ersten Semester der Bachelor-Stufe. Der einführende Charakter wird dadurch betont, dass sich die verschiedenen Veranstaltungen – die Lektüre unterstützend – den Kapiteln des Buches „Theaterwissenschaft. Eine Einführung“ widmen. Behandelt werden die Entstehung szenischer Vorgänge, Theaterbegriffe, deren Grenzen, Schauspieltheorien, Dramaturgiekonzepte, Fragen nach den Ursprüngen von Theater, Unterschiede zwischen Theater und audiovisuellen Medien sowie Theatralitätskonzepte. Die Veranstaltungen gehen jedoch deutlich über den Buchtext hinaus, indem jeweils divergierende Auffassungen anderer Autorinnen und Autoren erörtert werden. Ausserdem werden die Studierenden einbezogen, die jeweils eine Woche im voraus Fragen einreichen können, die in den Vorlesungstext oder ins Gespräch einfliessen. Weiterführende Literatur ist in jedem Kapitel in den Fussnoten sowie am Ende des Buches angegeben und findet sich zudem in der Übersicht „empfohlene Literatur“ des ITW.

„Performance“ ist mittlerweile zu einem allgegenwärtigen Begriff geworden, der die engen Grenzen der Kunst längst verlassen hat. Aus theaterwissenschaftlicher Sicht gilt die Performance weitgehend als Grenzphänomen des Theaters, das die Konventionen und Grenzen des bürgerlichen Theaterbegriffs auslotet. Charakteristisch für sowohl das Theater als auch für die bildende Kunst, wie sie sich seit den Avantgarden des frühen 20. Jahrhunderts entwickelt haben, sind in diesem Zusammenhang Schlagworte wie: Öffnung hin zu anderen Kunstformen, Auflösung des Werkbegriffs, Prozesshaftigkeit, Einreissen der Grenze zwischen Leben und Kunst und Transformation der beteiligten Subjekte.

Das Proseminar/Kolloquium möchte die Studierenden mit den wichtigsten Positionen in diesem Feld vertraut machen. Dabei gilt es, den Wechsel von der anthropologischen Forschungs- und Denkrichtung, die ausgehend von Victor Turner und Richard Schechner die Diskussionen bis in die 1980er Jahre bestimmt hat, hin zu einem Konzept von „Performativität“ als Möglichkeitsbedingung für gesellschaftliches und künstlerisches Handeln nachzuzeichnen.

Voraussetzung für die Bewertung des Seminars ist die Übernahme eines Referats. Anmeldung im ePUB/ePhi bis am 20. März 2006!