Die Vorlesung zu Grundfragen der Dramaturgie und der Aufführungsanalyse ergänzt den Grundkurs „Grundbegriffe Dramenanalyse und Produktionsdramaturgie“. Sie wendet sich an die Studierenden der ersten Semester der Bachelor-Stufe. Die Vorlesung gibt einen Überblick über die wichtigsten Ansätze zur Aufführungsanalyse und führt in die Grundbegriffe der Dramaturgie ein. Aufführungsanalyse gilt seit Max Herrmann als Herzstück der Theaterwissenschaft, deren Gegenstand nicht in erster Linie der dramatische Text, sondern die lebendige Aufführung ist. Aufführungsanalyse stellt Begriffe zur Analyse und Beschreibung von Theaterereignissen bereit. Ihren Gegenstand betrachtet sie dabei als strukturierten Zeichenzusammenhang, mithin als Text. Im Gegensatz dazu geht es der Dramaturgie um die Entwicklung zukünftiger Theaterereignisse. Sie kann sich sowohl auf den dramatischen Text als auch auf den Aufführungstext und dessen Produktion beziehen. Die Leistungen, die im Zusammenhang mit der Vorlesung erbracht werden, werden innerhalb der Grundkursklausur bewertet.

Dieser Blockkurs ergänzt als selbständige Veranstaltung den Grundkurs Dramaturgie/ Aufführungsanalyse. Nach den Projekten 2007 und 2008 setzen wir auch im FS 2009 die Zusammenarbeit mit der Schauspielabteilung der HKB (Maren Rieger) fort. Gegenstand des Proseminars ist die Beschreibung und Analyse von beispielhaften zeitgenössischen Theaterproduktionen, die in Bern produziert oder zu Gast sein werden. Im Dialog mit den beteiligten Theaterschaffenden und Studierenden der Schauspielabteilung der Hochschule der Künste Bern sollen verschiedene methodische Ansätze und Konzepte der Aufführungsanalyse überprüft und erörtert werden. Gedacht ist, die Veranstaltung hauptsächlich in zwei grösseren Blöcken, einer davon im Rahmen des Festivals „Aua wir leben“ (23.4.-2.5.) abzuhalten. Die Termine werden rechtzeitig bekannt gegeben.
Eine Teilnehmerbeschränkung ist leider unumgänglich. Die ersten 15 Anmeldungen im System ephi werden berücksichtigt.

Am Berliner Theatertreffen sind jährlich die zehn „bemerkenswertesten Inszenierungen“ (www.berlinerfestspiele.de) zu sehen, ausgewählt von einer Kritikerjury aus rund 400 Produktionen an deutschsprachigen Stadt- und Staatstheatern. Was kennzeichnet diese ausgewählten Inszenierungen? Welche Tendenzen des Gegenwartstheaters sind erkennbar? Wo positionieren sich die Inszenierungen im Theatersystem bzw. in der Gesellschaft? Welche Resonanz haben sie in der Presse? Im Rahmen der Exkursion werden Inszenierungen des Berliner Theatertreffens und andere Aufführungen an Berliner Theatern besucht und diskutiert. Die Arbeitsgruppen bereiten die Theaterbesuche vor und führen danach eine detaillierte Analyse der „Dramaturgie der Dinge“ (Raum, Licht, Kostüme, Requisiten, Musik und Geräusche) durch, die als Grundlage für die Diskussion über die Ästhetik der Inszenierungen sowie ihre (politische) Stossrichtung und ihre gesellschaftliche Bedeutung dient. Das Lehrveranstaltungsprogramm in Berlin wird durch Gespräche mit TheaterkritikerInnen und schaffenden ergänzt. Nach Möglichkeit werden Besuche in aktuellen Ausstellungen und kulturellen Institutionen in das Programm integriert.

Im Bereich des zeitgenössischen Tanzes werden Aufführungen oft nicht (mehr) als ‚Stücke’, sondern als ‚Performances’ bezeichnet. Wie unterscheidet sich die ‚Performance’ vom ‚Werk’? Was verbindet ‚Tanzperformance’ und andere Formen der ‚Performancekunst’? Und was ist überhaupt ‚Zeitgenössischer Tanz’? Solche Fragen sollen im Proseminar aufgeworfen und behandelt werden. Anschauungs- und Untersuchungsmaterial bieten Aufzeichnungen (DVD/Video) von zeitgenössischen Tanzperformances (z.B. Meg Stuart, Anne Teresa de Keersmaeker, Xavier Le Roy, Jérôme Bel, Gilles Jobin usw.) sowie – je nach Angebot – aktuelle Aufführungen. Theoretische Texte zu zeitgenössischem Tanz und zu Performance bilden ausserdem die Diskussionsgrundlage.

Nachdem erst jüngst der Fernsehsender ARTE in einer den zahllosen Talentshows nachempfundenen Fernsehsendungen William Shakespeare zum „King of Drama“ gewählt hat, scheint die Omnipräsenz des Elisabethaners in allen kulturellen Sphären von der Hoch- bis zur Populärkultur kaum noch hinterfragbar. Tatsächlich offenbart auch ein Blick auf die Spielplanstatistik, dass Shakespeare wie kein anderer Autor eine (be)ständige Präsenz im internationalen Kulturleben entfaltet. Im Zentrum des Seminar steht aber nicht die Beschäftigung mit dem ‚Ewig-Gültigen’ eines kanonischen Werkes, sondern vielmehr die Suche nach Shakespeares Zeitgenossenschaft. Denn die Präsenz auf dem Theater der Gegenwart ist nicht als ‚Heiligenverehrung’ oder ‚performative Denkmalspflege’ abzutun. Vielmehr zeigt sich, dass Regisseure aller ästhetischen Programmatiken und Theaterensembles aller Spielarten die Auseinandersetzung mit den Shakespeare’schen Texten als konstitutiven Bestandteil ihrer künstlerischen Arbeit begreifen. In diesem Sinne ist der Titel „Shakespeare heute“ als eine Suchformel zu begreifen, die die Arbeit im Seminar als roter Faden begleiten soll. Dabei wird immer wieder auch die Frage zu diskutieren sein, inwiefern die spezifische historische Prägung der Texte durch ein Theater, das so sehr vom Kontakt zu seinem Publikum, der szenischen Präsenz der Schauspieler und einer vielschichtigen Narration seiner Produktionen lebte, auch für eine gegenwärtige Auseinandersetzung ein besonderes Potenzial bereit hält.

Die Vorlesung zu Grundfragen der Dramaturgie und der Aufführungsanalyse ergänzt den Grundkurs „Grundbegriffe der Text- und Produktionsdramaturgie“. Sie wendet sich an die Studierenden der ersten Semester der Bachelor-Stufe. Die Vorlesung gibt einen Überblick über die wichtigsten Ansätze zur Aufführungsanalyse führt in die Grundbegriffe der Dramaturgie ein. Aufführungsanalyse gilt seit Max Herrmann als Herzstück der Theaterwissenschaft, deren Gegenstand nicht in erster Linie der dramatische Text, sondern die lebendige Aufführung ist. Aufführungsanalyse stellt Begriffe zur Analyse und Beschreibung von Theaterereignissen bereit. Ihren Gegenstand betrachtet sie dabei als strukturierten Zeichenzusammenhang, mithin als Text. Im Gegensatz dazu geht es der Dramaturgie um die Entwicklung zukünftiger Theaterereignisse. Sie kann sich sowohl auf den dramatischen Text als auch auf den Aufführungstext und dessen Produktion beziehen. Die Leistungen, die im Zusammenhang mit der Vorlesung erbracht werden, werden innerhalb der Grundkursklausur bewertet.

Über hundert freischaffende Compagnies, sieben institutionelle Ensembles, eine Reihe von Festivals und neu geschaffene Strukturen bestimmen die gegenwärtige Schweizer Tanzlandschaft. Wie sich diese historisch entwickelt hat und welche Exponentinnen und Exponenten sie heute künstlerisch prägen, sind Thema der Übung. Tanz hat in der Schweiz eine verhältnismässig junge Geschichte. In den letzten Jahren erlebte die Kunstform allerdings einen Aufschwung, der einher ging mit der Professionalisierung des Berufsfeldes. Nicht nur in der Förderpolitik und der Ausbildungssituation wurden strukturelle Verbesserungen erzielt, auch die staatliche Anerkennung des Tänzerberufes rückte zumindest in Griffnähe. Anhand von Vorstellungsbesuchen, Videos und Künstlergesprächen sollen Arbeitsweise und Ästhetik ausgewählter Choreographinnen und Choreographen analysiert und diskutiert werden (u.a. Heinz Spoerli, Simone Aughterlony, Gilles Jobin und Thomas Hauert). Sind bestimmte Stilrichtungen zu beobachten? Lassen sich diese an lokalen Szenen oder Strukturen festmachen? Kann denn überhaupt von der einen Schweizer Tanzszene gesprochen werden?

Dieses Seminar widmet sich der Untersuchung von szenischen Vorgängen im Film. Da Theater und Film seit mehr als 100 Jahren in gegenseitig stimulierender Weise miteinander verbunden sind und sich im Kino in letzter Zeit eine regelrechte Renaissance der Theatralisierung beobachten lässt – wohl simultan zu einer Re-Theatralisierung filmischer Stoffe auf der Bühne, eröffnet sich auf phänomenologischer Ebene ein riesiges Forschungsfeld. Es soll der Frage nachgegangen werden, wie viel Theater in den Produkten des Genres „Theaterfilm“ (Filme, die sich durch Aspekte von Theater auszeichnen) steckt und auf welche Weise es sich analysieren lässt. Helfen dabei die Unterscheidung von Präsentationsmodi, die Erstellung dramaturgischer Partituren, die so genannte „dichte Beschreibung“, die Sequenzanalyse oder andere Verfahren weiter? Im Mittelpunkt des Seminars zur intermedialen Dramaturgie stehen Filme wie Hair (1979), Dogville (2003), Baal (2003), die die Auseinandersetzung mit Theaterdramaturgie im Film auf besondere Weise anregen. Das Seminar will erkunden, welche Analysemethode, welche Sicht auf den Gegenstand, zu welchen Ergebnissen führt.

Am Berliner Theatertreffen sind jährlich die zehn „bemerkenswertesten Inszenierungen“ (www.berlinerfestspiele.de) zu sehen, ausgewählt von einer Kritikerjury aus rund 400 Aufführungen an deutschsprachigen Stadt- und Staatstheatern. Was kennzeichnet diese ausgewählten Inszenierungen? Welche Tendenzen des Gegenwartstheaters (Regie, Dramaturgie, Schauspieltechnik) sind erkennbar? Wo positionieren sich die Inszenierungen im Theaterorganismus eines Landes/ eines Sprachgebiets? Welche Resonanz haben die Inszenierungen in der Presse? – Neben den auf das Theatertreffen ausgerichteten Fragen steht im Zentrum der Veranstaltung die Theaterkritik. Wer schreibt? Was wird geschrieben? Wie wird geschrieben? Für wen wird geschrieben? Im Rahmen der Exkursion werden Inszenierungen des Berliner Theatertreffens und andere Aufführungen in Berliner Theatern besucht und besprochen. Einzelne Arbeitsgruppen bereiten die Theaterbesuche vor und untersuchen sie unter ausgewählten Gesichtspunkten. Gespräche mit TheaterkritikerInnen, Theaterschaffenden und TheaterwissenschaftlerInnen bilden einen zweiten Schwerpunkt der Veranstaltung. Nach Möglichkeit werden aktuelle Ausstellungen, Besuche kulturell tätiger Institutionen etc. in das Programm integriert.

Wie lässt sich eine (vermeintlich) stumme Kunstform in Worte fassen? Wie wird über Tanz geschrieben? Gibt es überhaupt verlässliche Beurteilungskriterien und -methoden, die für das ganze Spektrum der künstlerischen Tanzszene anwendbar sind? Der Fokus dieses Seminars liegt auf der Rezeption des gegenwärtigen (Bühnen-)Tanzes, der sich zwischen den Labels „Theatertanz“, „Tanztheater“, „Neoklassik“, „zeitgenössischer Tanz“, „New Dance“, „postmoderner Tanz“ bewegt. Allgemeine, theoretische Überlegungen stehen dabei ebenso auf dem Programm wie Rückblicke auf historische Praktiken der Tanzkritik sowie die Analyse von aktuellen Pressereaktionen aus Zeitungen und Magazinen. Ausgehend davon sollen die Studierenden aber auch selber über Tanz schreiben, um das theoretisch Reflektierte praktisch zu erproben. Basis dafür bilden mediale Aufzeichnungen von Stücken sowie Aufführungsbesuche.