Die Veranstaltung richtet sich an Studierende in der Phase der Vorbereitung ihrer Masterarbeit im Studienprogramm Theaterwissenschaft/Tanzwissenschaft. Sie können ihre Konzepte und erste Ausschnitte vorstellen und mit den Teilnehmenden diskutieren. Da aber auch zahlreiche Doktorats-, Habilitations-, Buch- und Forschungsprojekte vorgestellt und diskutiert werden, erlangen die Studierenden einen breit gefächerten Einblick in Phänomene und Methoden wissenschaftlichen Arbeitens. Der Stand der grösseren Forschungsvorhaben des ITW Bern – „Berner Theatergeschichte“ sowie „Project on European Theatre Systems“ (STEP) – wird regelmässig resümiert, um Synergieeffekte in die Arbeit einfliessen lassen zu können. Ausserdem erörtern alle Beteiligten die aktuellen Entwicklungen der Theaterwissenschaft, werten theaterwissenschaftliche Kongresse aus und planen den Lehr- und Forschungsaustausch mit ausländischen Partnerinstituten.

Die Theatergeschichte des Mittelalters und der Frühen Neuzeit war lange Zeit eine Domäne der philologischen Disziplinen und beschränkte sich auf die Untersuchung von Spieltexten. Der theaterwissenschaftliche Ansatz reicht jedoch weit darüber hinaus, befasst sich mit einem breiten Spektrum von szenischen Vorgängen und interpretiert diese im kultur- und gesellschafts-geschichtlichen Kontext.

In Auseinandersetzung mit Aufführungszeugnissen, Spieltexten und Forschungsansätzen vertiefen wir uns in die spezifischen Arbeitsfelder der Theaterhistoriographie des Mittelalters und der Frühen Neuzeit und versuchen die vielfältigen Ausprägungen theatraler Phänomene zu beschreiben und ihre Ursprünge, Entwicklungen und Zusammenhänge zu erhellen. Anhand exemplarischer Lektüre von religiösen und weltlichen Spieltexten verschaffen wir uns Einblick in die von bürgerlichen und geistlichen Autoritäten organisierten Aufführungen und deren Situierung im städtischen und kirchlichen Festwesen. Mit Zeremonien und Ritualen religiösen, brauchtümlichen und politischen Charakters nehmen wir weitere szenische Vorgänge des städtischen Theatralitätsgefüges ins Blickfeld. Des Weiteren interessiert uns die Welt der fahrenden Spielleute, die als professionelle Unterhalter bei höfischen Festen und auf Marktplätzen auftraten und als wandlungsfähige Vermittler theatraler Traditionen fungierten.

Die These von der Modernität Shakespeares, ja sogar von seiner Zeitgenossenschaft, die der aus Polen stammende Dramaturg und Literaturwissenschaftler Jan Kott 1965 so programmatisch wie wirkungsmächtig über seine berühmte Aufsatzsammlung schrieb, ist mittlerweile so oft wiederholt worden, dass sie mitunter droht, zum Klischee zu werden. Und dennoch sind seine Stücke, aber auch seine Person ein fester Bestandteil unseres kulturellen Lebens. Dabei ist die Auseinandersetzung längst dem Bühnenraum entwachsen und dominiert alle kulturellen Felder: Vom Roman über Verfilmungen, von Comics, touristischen Attraktionen bis zu Theater-inszenierungen. Allein schon die Ubiquität des Elisabethaners scheint seine Aktualität zu bezeugen.

Das Seminar versucht durch eine weitgesteckte tour d’horizon von Theaterproduktionen, literarischen Adapationen, Verfilmungen und Appropriationen der Populärkultur die Umrisse und Funktionen dieser ‚Zeitgenossenschaft’ zu befragen und näher in den Blick zu nehmen.

Das Seminar wird teilweise in englischer Sprache stattfinden!

Ein Ordner mit ausgewählten Texten wird zu Beginn der Veranstaltung bereitstehen. Ab Juni wird es zu diesem Seminar auf Ilias eine einführende Lektüreliste geben.

Die historische Erfahrung des 20. Jahrhunderts, bes. nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs, hat das Interesse an Hamlet als Figur – mitunter auf Kosten seines gleichnamigen Dramas – auf besondere Weise stimuliert: Die Figur eines jungen Intellektuellen, der sich, angesichts der Unübersichtlichkeit und Unordnung des historischen Augenblicks, nahezu gelähmt findet, bot und bietet zahlreiche und vielfältige Möglichkeiten der Identifizierung und Auseinandersetzung für Schauspieler, Regisseure, Autoren und ihr Publikum. Die Vorlesung versucht anhand ausgewählter Beispiele die Spuren dieser Faszination bis in die jüngste Gegenwart zu verfolgen. Dabei werden Inszenierungen ebenso in Betracht gezogen wie literarische und filmische Adaptionen. Durch einen komparatistischen Blick, der nicht allein deutschsprachige Bearbeitungen berücksichtigt, wird sich ein vielschichtiges Bild einer sich zunehmend internationalisierenden Kunst-Szene ergeben.

Ein Ordner mit ausgewählten Texten wird zu Beginn der Veranstaltung bereitstehen.

Zentriert, aber nicht beschränkt auf den deutschsprachigen Raum werden in chronologischer Folge einzelne wesentliche Erscheinungen der Theatergeschichte des 20. Jahrhunderts vorgestellt und kritisch kontextualisiert. Statt der Vollständigkeit eines Überblicks, in der die Besonderheiten und Konturen der Phänomene verschwinden, wird Heterogenität angestrebt. Die Verschiedenartigkeit der Schlaglichter ist Programm und soll am unterschiedlich Besonderen das Allgemeine durchschaubar machen. Exemplarisch werden etwa die „Ismen“ der Jahrhundertwende wie Naturalismus, Symbolismus, Futurismus, Expressionismus einbezogen, konfrontiert mit der russischen Theateravantgarde der 1920er Jahre. Oder das kommerzielle Theater eines Max Reinhardt steht neben dem politischen eines Erwin Piscator. Mit den Organisationsprinzipien der deutschen Reichstheaterkammer und dem Theater der Emigranten in der Schweiz werden auch ganz unterschiedliche Ebenen des Theaterwesens erörtert. Praxis und Diskurs treffen sich im Berliner Experiment Brechts. Theatererneuerer wie Jerzy Grotowski, Peter Brook und Eugenio Barba wirken bereits in einem medial geprägten Umfeld. Und in einzelnen Bereichen des Regietheaters der 1980er und 1990er Jahre prägt die Postmoderne Eigenheiten aus, die sie postdramatisch nennt.

Die Literatur zur Vorlesung findet sich in der „empfohlenen Literatur“ des ITW, wird aber auch ganz spezifisch in den einzelnen Veranstaltungen angegeben.

Ein Ordner mit ausgewählten Texten wird zu Beginn der Veranstaltung bereitstehen.

Den thematischen Hintergrund dieses Ba-Seminars bildet die Vorlesung von Prof. Dr. Peter W. Marx „Das 19. Jahrhundert – Europäische Theatergeschichte 7“. Die vertiefte Auseinandersetzung mit unterschiedlichen theatralen Phänomenen erfolgt anhand der im Museum der Schweizerischen Theatersammlung (STS) vorhandenen Ausstellungsobjekte und Materialien. Ausgehend vom zeitgenössischen Theaterdiskurs beschäftigen wir uns mit verschiedenen Aspekten des Theaterwesens des 19. Jahrhunderts (Organisationsformen, Theaterbauten, Bühnenästhetik, Inszenierungsweisen, Schauspielstile etc.) und erarbeiten Konzepte und Präsentationsformen für die Erneuerung der Dauerausstellung „Theater in Gegenwart und Geschichte“ in der STS. Spannende und kreative Arbeiten mit Praxisbezug erwarten Studierende, die sich besonders für die publikumswirksame Umsetzung wissenschaftlicher Erkenntnisse interessieren.

Das ‚lange’ 19. Jahrhundert stellt für die Geschichtsschreibung eine besondere Herausforderung dar: Auf der einen Seite erscheint es als ein überlanger Zeitraum, der die gesamte Modernisierungsphase der europäischen Gesellschaften bis zum Ausbruch des Ersten Weltkriegs umfasst, auf der anderen Seite handelt es sich um einen so heterogenen und widersprüchlichen Zeitraum, dass eine vereinheitlichende Periodisierung kaum möglich erscheint. Für die Theatergeschichte gilt das 19. Jahrhundert als eine Epoche der Kommerzialisierung und des Epigonentums, die vor allem als Kontrast für die Bewegungen der Moderne genutzt wird. Die Vorlesung wird versuchen, dieses Paradigma aufzubrechen, um stattdessen zu zeigen, wie das Theater Spiegel und Katalysator dieser Modernisierungsprozesse war. Gleichzeitig ist eine solche Betrachtung nur in einem komparatistischen Blickwinkel möglich.